Le domaine du mobilier & objet d’art se trouve au cœur de notre métier. C’est pour cela que nous bénéficions d’une expertise en la matière et proposons une sélection pointue allant des meubles anciens d’époque jusqu’au style contemporain avec des meubles de designer tels que Bruno Murani, Ray & Charles Eames ou Pierre Guariche.
Au milieu de tout ce mobilier, l’on retrouve fréquemment des objets d’exception comme une céramique de Mado Jolain, un sujet en marbre blanc de Carrare de Charles Cordier, une œuvre de Tetsumi Kudo ou des bronzes de Christophe Fratin.
En ce qui concerne les tableaux, le panorama est vaste et s’étend de l’art alsacien avec Spindler, Luc Hueber, Auguste Cammissar, en passant par l’école hollandaise jusqu’au contemporains comme Pierre Soulages ou Niki de Saint-Phalle.
Aimé-Jules Dalou (1838-1902)"
Fermier retroussant ses manches”Sujet en bronze, fondu à la cire perdue et patiné
Signé et cachet du fondeur Susse Frères Paris
Hauteur : 60 cm
Un mot sur l’artiste
Aimé-Jules Dalou (1838-1902) se forme à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Il travaille à ses débuts avec des ornemanistes réputés et se forge une expérience sur les grands chantiers de Paris. Il est l’auteur de la sculpture Le Triomphe de la République, située sur la Place de la Nation à Paris. Ce groupe représente la République triomphante, entourée de figures symbolisant le Travail, la Justice, et d'autres allégories républicaines. Il a réalisé plusieurs autres œuvres monumentales, dont des sculptures pour le Panthéon à Paris et le tombeau du maréchal de Saxe à Strasbourg.
Un mot sur l’œuvre
Jules Dalou est souvent associé au mouvement réaliste. Il met en lumière la classe sociale ouvrière, délaissée des artistes à cette époque, en exprimant par son talent la véracité de la condition de l’homme durant ses longues journées de labeur. Avec notre “Fermier”, Dalou dépeint une scène de la vie ordinaire, mais lui donne un sens profond. Nous observons un homme aux rides marquées et au dos courbé. Sa chemise semble saturée de transpiration, son pantalon, par ses plis, traduit une grande usure. Les sabots en bois de l’ouvrier s'enfoncent dans le sol. Tout chez cet homme respire la force et l’abnégation face à sa besogne. Dalou, grâce à une grande maîtrise technique et à un profond engagement social et politique, a su léguer à la postérité une image de la France jusque-là laissée de côté.
Joan Miró (1893-1983)
“Composition” Lithographie encadrée sous verre
Signée en bas à droite au crayon hors de la planche et justifiée en bas à gauche XI/LXXX
Un mot sur l’artiste
Joan Miró (1893-1983) est un peintre, sculpteur et céramiste originaire de Catalogne.
C’est un artiste souvent associé au Surréalisme, bien qu'il ait développé un style unique et personnel. Il commence sa formation artistique à Barcelone, où il étudie à l'École des Beaux-Arts.
Ses premières œuvres montrent une influence du Fauvisme, du Cubisme, et une connexion avec la culture catalane. En 1920, il s'installe à Paris, où il rencontre des artistes et intellectuels. Cette période marque le début de son évolution vers un style plus abstrait.
UN MOT SUR L’OEUVRE
Son œuvre est abstraite, caractérisée par des formes organiques, des lignes fluides, et des couleurs vives comme le bleu, le rouge, le vert et le jaune.
Sur notre “Composition”, c’est avec une unique touche de jaune que Miró arrive à rendre l’ensemble lumineux.
C’est grâce à sa science du coloris qu’il a su créer son propre langage visuel.
Son œuvre a eu un impact profond sur des générations d’artistes, notamment dans le développement de l’Expressionnisme Abstrait.
En effet, par l’exercice de la forme et de la couleur, Joan Miró a su développer une nouvelle manière d’appréhender le monde qui nous entoure.
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